De mest usædvanlige installationer, der rammer deres mening og indhold.
Kunstnere, skulptører og moderne designere bliver ikke trætte for at imponere skønhedskunstnere rundt om i verden med nye resultater og kunstprojekter. Nogle af dem er utroligt smukke og endda betagende, andre er ikke helt forståelige, nogle gange modbydelige og ved første øjekast helt meningsløse. Men hvert arbejde er interessant og unikt på sin egen måde.
Progressive masters opretter installationer - originale symbolske scener, installeret på et bestemt sted og i en kort periode, hvilket gør det muligt at komme ind i dette værk og i nogle tilfælde endda ændre det. De fleste af disse anlæg bærer en dyb eller akut social betydning, selv om der er konstruktioner, der blot afspejler kunstnerens opfattelse af verden, hans personlige karakteristika og karaktertræk.
Den første offentlige demonstration af automatisk destruktiv kunst
Skulptøren Gustav Metzker skulle næsten omgående håndtere genopbygningen af hans kunstobjekt i Tate Gallery (England), fordi rengøringsdame af åbenbare grunde forvekslede en del af arbejdet med almindeligt husholdningsaffald. En gennemsigtig plasticpose fyldt med krøllet papir og aviser blev smidt ind i nærmeste urn på den første dag i udstillingen. Efter restaureringen af skulpturen indhegede museets ejere forsigtigt installationen med et specielt beskyttelsesbånd.
Levende maleri
Den amerikanske kunstner Valerie Hegarty er forlovet, snarere, ødelæggelse snarere end skabelse. Alle hendes værker er højkvalitets reproduktioner af berømte malerier, forkælet ved at skyde, eksplosion, brænding og andre metoder til at ødelægge materialer. Installationerne ser ud som om de for nylig har overlevet en naturkatastrofe eller en krig. Forfatteren af projekterne forklarer, at hendes kunst understreger historik, individualitet og karakter af maleri, giver hende en unik betydning og sin egen unikke skæbne.
I kredsløb
I Düsseldorf (Tyskland) tiltrækker K21 Museum of Contemporary Art besøgende med den fantastiske og fascinerende installation af kunstner Thomas Sarasen "I omløb". Strukturen er et stålnet, strækket under bygningens glaskuppel (højde - 6 m), som er sammenflettet med hinanden. De arrangeres kaotisk 6 balloner med forskellige diametre (op til 8,5 m). Interessant er installationen opdelt i 3 niveauer, har et samlet areal på 2,5 kvadratmeter. km. Besøgende på museet kan bevæge sig ind i denne unikke "web", hvor de føler, hvordan det reagerer på bevægelserne af alle de mennesker, der er til stede i det.
Nøglen i hånden
Japansk Chiharu Ishota har lavet fantastiske designs med tråde i mange år. Blandt hendes værker er det værd at bemærke den smukke og poetiske installation "Nøgle i hånden". Havet af lyse røde tråde under loftet symboliserer menneskets hukommelse, hvor de mest værdifulde minder, oplevelser og hemmeligheder opbevares. De nøgler, der er knyttet til dem, beskytter pålideligt disse uhørlige værdier, så deres ejere kan røre ved noget personligt og intimt. Både - et transportmiddel på bølgerne af rullende følelser og følelser.
sky
En af kunstudstillingerne i Calgary (Canada) var en interaktiv elektrisk installation fra mester Kaitlind Brown. Enheden lignede en sky og bestod af mere end 5000 lysstofpærer med kontakter i form af hængende reb. Hver besøgende kunne gå under "regnen" af dem og trække til en smuk blonder. Dette skabte en interessant effekt af en konstant ændring i farven på skyen, udseendet i det af mørkede og meget lyse zoner.
Regnen værelse
Barbican Center (London, Storbritannien) demonstrerer en spændende interaktiv installation af "Rain Room" fra designerne af det berømte studio "rAndom International". Værelsesareal på ca. 100 kvadratmeter. m er et solidt brusebad, der efterligner en tropisk nedslidning. Men tricket er, at skjulte sensorer er installeret i loftet, som ændrer dråbernes bane, når bevægelsen er rettet. Således hører besøgende til installationen lyden af det faldende vand, føler luftfugtigheden og føles som i en hælderegn, men forbliver helt tør.
Spredt sæt
Bockenheimer Depot Gallery i Frankfurt (Tyskland) kan prale af en simpel og samtidig meget filosofisk installation bestående af tusindvis af hvide balloner af forskellige diametre. Værelserne er bogstaveligt fyldt med dem fra gulv til loft. Betydningen af dette mesterværk er den ønskede måde at vekselvirke af en person med omverdenen på. Du kan flytte mellem kuglerne uden at røre dem og forblive ubemærket, eller ved at røre en eller flere kugler, forårsage en ændring i hele installationen, efterlad et spor bag det, selvom det er ubetydeligt.
Lys er tid
Sammen med CITIZEN-firmaerne fremlagde japansk arkitekt Tsuoshi Tan en fantastisk og usædvanlig installation af urgear, der var suspenderet på sorte tråde. Værelset, hvor kunstværket er placeret, er belyst af lamper i loftet, hvor de tynde stråler udelukkende er rettet mod kranserne. Værelset er indrettet i nuancer af sort, hvilket giver en illusion af gylden regn i et vakuum. Projektet er designet til at minde folk om værdien og betydningen af hvert sekund af den tildelte tid.
Book Hive
Da det centrale bibliotek i Bristol (England) var 400 år gammel, blev der installeret en interessant designlignende honningkage i lobbyen ved siden af dens indgang. Den indeholder nøjagtigt 400 celler, som hver indeholder en bog med en berøringssensor forbundet med den og en simpel mekanisme, der er fastgjort til dækslet. Installationen er interaktiv, den reagerer på en persons tilgang og tvinger bøger til at åbne og ryste sammen med sider. Og denne proces svarer til bevægelsen af besøgende.
dans
En mester fra Storbritannien, Benjamin Schein, mestrer evnen til at håndtere klud, især den delikate fathin, hvorfra brudekjoler normalt laves. Dens installation er mere end 2 km net, hængt og presset, så folks ansigter og dansernes silhuetter, indhyllet i en blid blåt lilla haze, fremgår af materialet. Når man ser på Shines værker, er det svært at tro, at kun tulle blev brugt til projektet, fordi de afspejler dynamikken, stemningen og endda formidler indre følelser.
lysende
Skyskraber i Chicago (USA) blev dekoreret med en storslået skulpturel installation af Wolfgang Bathress. I originalen hedder det "Lucent" og ligner en enorm strålende mælkebøtte reflekteret i poolen. Designet krævede mere end 3000 LED-pærer. Det er interessant, at det pågældende kunstprojekt ikke blot er en kopi af blomsten og en smuk lysekrone. Dandelionens hele overflade så præcist som muligt viser placeringen af absolut alle de stjerner, der kan observeres fra jorden.
kaleidoscopes
Kunstneren Susan Dramen fra Holland blev berømt takket være optiske eksperimenter. Det pryder forskellige flade overflader, vægge, gulve, lofter og endda facader af huse med skinnende genstande. Fra multi-farvede krystaller, spejle, rhinestones og perler, er der skabt komplekse og hypnotiserende symmetriske mønstre, der ligner kaleidoscoper og mandalas. Installationernes egenart er deres eksklusivitet. Skulptøren indrømmer, at han aldrig planlægger på forhånd, og ved derfor ikke, hvordan hans skabelse vil se ud til sidst.
strand
Virksomheden Snarkitecture har placeret i Washington (USA), i National Museum of Construction, et slags hvilested. Det består af et "hav" af plastikbolde lavet af genbrugsmaterialer og en strand med kunstigt sand. "Resort" er endda udstyret med liggestole, hvor du sikkert kan slappe af lige midt i museet. Ved hjælp af installationen forsøger dens forfattere at formidle, at rekreation skal organiseres uden at forårsage miljøskader, idet man undgår forurening af økologiske systemer med affald.
Is og ild
Som en hyldest til hukommelsen til krigere og almindelige borgere, der døde i første verdenskrig, stillede billedhuggeren Nele Azevedo 5000 isstykker i form af siddende folk på Chamberlain-trappen (Birmingham, Storbritannien). Under indflydelse af den brændende sol smeltede de og mindede de levende nu af det menneskelige livs illusoriske og forbigående. Ifølge øjenvidner, der så denne "mindesmærke", blev designet berørt af sjælens dybder fremkaldt blandede følelser af taknemmelighed og sorg, hvilket efterlod et uudsletteligt indtryk.
Mirror labyrint
Hyde Park South (Sydney, Australien) takket være adskillige New Zealand arkitekter blev til et fantastisk surrealistisk rum. Lige på gaden blev der installeret mere end 80 høje spejlsøjler, der oversteg menneskelig vækst. Kom ind i denne labyrint, følelsen af alt det der sker. Et stort antal uendelige refleksioner skaber en atmosfære af fantastisk umorallighed i omverdenen, der slører den fine linje mellem nutiden og det udseende glas.
hør
Karina Keikkonen fra Finland bruger brugte tøj og enkle tøjlinjer til at skabe kunstgenstande. Skulptøren hænger et stort antal mænds skjorter og jakker af forskellige farver i flere rækker. Steder til Kaarins installationer er valgt af et bredt udvalg af - smalle og brede gader i byer, landehuse og villaer, kløfter, lygter og andre. Kunstneren tilbageholder den dybe betydning og værdi af værkerne, hun mener, at hver person opfatter projekterne entydigt og finder deres egne unikke tøj på tøjlinjen.
Litteratur vs Trafik
En af gaderne i Melbourne (Australien) blev engang blokeret, både til fodgænger- og autotrafik. Årsagen til dette var en installation bestående af tusindvis af åbne bøger med LED-baggrundsbelyste sider. Projektet "Literature Against Traffic" var designet til at tiltrække offentlighedens opmærksomhed på behovet for intellektuel udvikling, stimulere folk til at læse og selvuddannelse. Efter afslutningen af installationen kunne alle tage deres yndlingspublikationer i ubegrænsede mængder.
kapløb
Niveauet af Themsen (London, England) i september varierer inden for en dag. Ved lavvande, 4-re skulpturer i form af ryttere, sidder på lidt skræmmende væsner med hestens krop og en gyngestol i stedet for et hoved, langsomt "stige" fra vandet. Forfatteren af installationen, Jason Taylor, forklarer, at den symboliserer menneskehedens afhængighed af fossile energikilder, viser ugunstige naturlige forandringer på grund af deres udvinding, f.eks. Udsving på havets overflade. Voksen mandlige ryttere personificerer ligegyldighed over hvad der sker, og unge - håbet om fremtidige ændringer, chancen for en ny generation til at beskytte Jorden fra klima krisen.
Stjernebønnen
Især til den gamle japanske festival af ildfluer skabte Matsushita Corporation en smuk installation. Det blev lavet 100.000 unikke pærer, udstyret med en lysdiode, et batteri og en fotoelektrisk sensor, takket være, at lommelygten brændte straks, da den kom i kontakt med vand. Om aftenen blev floden i Tokyo fyldt med lyseblå lys, der langsomt svævede langs strømmen og belyste kysten med blødt fluorescerende lys.
Valentine fra Times Square
På Valentinsdag i New York (USA) optrådte der en enorm 3 meter skulptur fra glasflasker med røde lys inde i, der ligger i form af et hjerte. Enheden blev forbundet til det interaktive panel ved siden af installationen, hvor var indskriften "Touch me" ("Touch me"). Hver forbipasserende, rørte den med hånden, styrede hjertet, fik ham til at slå og brænde lysere. Jo flere mennesker rørte ved den oprindelige konsol, jo mere intens skulpturen skinnede, afspejler varmen og energien, kærlighedens kraft.
inversion
Byen Houston (Texas, USA) var et kunstprojekt af to billedhugger, Dean Raka og Dan Havel. Mellem de forladte og forfaldne huse, der tidligere var udsat for nedrivning, skabte mastrene et skygge af et sort hul - en åbning, der suger i omgivende genstande. Formålet med denne skabelse, ifølge kunstnere, er at minde folk om den skrøbelige og paradoksale konstantitet i rumtidens kontinuum og kosmiske materie.
Paraply himmel
Et meget stort kunstprojekt, der blev lanceret i Agueda (Portugal) og spredt over hele verden, herunder Rusland (Skt. Petersborg), Kasakhstan (Astana), Ukraine (Kharkov) og andre lande, har allerede erhvervet funktionerne i en kulturel flash mob. Gaderne og gyderne er indrettet med mange lyse og farverige åbne paraplyer, der holdes på en trådramme. Installation har ikke en dyb mening, det løfter simpelthen menneskers stemning og giver glæde og beskytter også mod den brændende sol på varme dage.
tårne
Milan University (Italien) er kendt for hyppige installationer på gården i renæssancestil. Et af de mest originale kunstprojekter er arbejde kaldet "Towers" fra Sergey Kuznetsov, Sergei Tchoban og Agnia Sterligova. I midten af plænen er en 12 meter cylinder fremstillet af 336 LED-skærme. Han fortolker løbende akvarelister - meget præcise og utroligt detaljerede billeder af tårne og klokker fra hele verden. Over funktionen af den grønne græsplæne er tabletpladerne. Enhver besøgende på universitetet kan tegne sit eget billede og uploade det til cylinderens video.
Plast livsformer
Sui Pak, en designer og arkitekt fra New York (USA), skaber indviklede og ret underlige genstande fra plastholdere til ledninger. De ligner organiske former for liv, der stræber efter en eller anden form for formål. Mange mennesker, der har set Paks installationer, forbinder dem med udlændinge, bakterier, virusceller, infusorer og vandmænd. Generelt forårsager kunstprojektet få positive følelser og indtryk, men det fremkalder snarere en følelse af afsky og afsky, blandet med ønsket om at overveje plastformationer tættere, at røre og sikre sig deres kunstighed.