Lær om nogle af de berømte malerier, hvor vi klare at se og dechifrere den "dobbelte bund".
De fleste kunstnere sætter i deres malerier en skjult mening, mysterium eller gåde, som kunstkritikere og andre eksperter forsøger at dechiffrere over tid.
1. Hieronymus Bosch, Jordens jordgubbe, 1500-1510.
Yerun van Aken underskrev hans malerier "Hieronymus Bosch". Han var en velhavende mand og var medlem af Guds Moders katolske broderskab. Men sandsynligvis bag Erun van Akens bagside blev hans fingre krydset, for ifølge historikernes antagelser var Bosch en kætter og tilhørte adamseksekten og var derfor beundrer af Qatari-kætteri.
På den tid kæmpede den katolske kirke overalt med katarerne, og kunstneren måtte skjule sin tro. Men ifølge kunstkritikere rundt om i verden, i filmen "The Earthly Delights Garden" var det netop hans hemmelige tro på kætteren, hvor han fortæller om katarernes lære, som var krypteret. Men hvis hans samtidige gættede dette, ville Bosch uden ret til begrundelse blive brændt på staven.
2. Tivadar Kostka Chontwari, Old Fisherman, 1902
For at dechiffrere ideen om dette billede måtte vi vedhæfte et spejl til midten. Under kunstnerens liv er dette ikke et barns puslespil og kunne ikke finde ud af det. Men da moderne kunstkritikere kom til at tænke på at arbejde med et spejl, blev de forbløffet over det, de så, da et billede viste tre ansigter på én gang. Den første er den gamle fiskers rigtige ansigt, den anden og tredje er hans skjulte personligheder: dæmonen (reflekteret på venstre skulder) og dyd (reflekteret på højre skulder).
3. Hendrik van Antonissen, Udsigt over Schevenings havkyst, 1641.
Da lærredet kom ind i museet som gave fra en præst og deltidsamler i 1873, så på billedet så de mennesker, der var samlet i dårligt vejr, simpelthen i havet. Dette har ikke engang fornærmet specialisternes nysgerrighed, da det var uklart, hvad der kunne tiltrække folk til kysten i dårligt vejr.
Mystiet blev afsløret senere med omhyggelig restaurering. Da hun blev oplyst af røntgenstråler, viste billedet slagtekroppen af en hval, kastet på denne strand. Og så blev det klart, at det tiltrak alle disse menneskers opmærksomhed. Efter restaureringen viste en hval på maleriet, og dette mesterværk blev meget mere interessant, så det blev givet et mere ærværdig sted end det var før. På forslag af restauratørerne kunne hvalen tørres og tegnes af kunstneren selv, som troede, at ikke alle ville tænke på at tænke på en død havdyr på billedet.
4. Leonardo da Vinci, Den sidste nadver, 1495-1498.
Da kunstneren skabte dette mesterværk, var han mest opmærksom på hovedpersonerne - Kristus og Judas. Han lykkedes ikke at finde passende sittere i lang tid, men en dag mødte han en ung koror i et kirkekor og kopierede Kristi billede af ham. Imidlertid måtte han søge en mand til billedet af Judas i 3 år, indtil kunstneren mødte en drunkard, der lå i renden.
Det var en ung mand, hvis udseende forvrængede drukkenskabens berusethed. Da da Vinci begyndte at skrive med ham billedet af Judas, sagde drunkeren, at han allerede havde stillet ham for 3 år siden. Det viste sig, at denne faldne mand var den unge koror, der udgjorde Kristi billede.
5. Rembrandt, Night Watch, 1642
Kunstens største maleri blev kun opdaget i XIX århundrede, hvorefter hun besøgte de berømte haller i verden under titlen "Night Watch". Tildelt en titel til billedet, fordi det ser ud som om tallene udfører imod en mørk baggrund, hvilket betyder - om natten. Og først i midten af det tyvende århundrede opdagede restauratører, at billedet fra tid til anden er dækket af et lag sot. Efter rydning af mesterværket blev det klart, at scenen foregår i løbet af dagen, da den faldende skygge fra Captain Cocks venstre hånd indikerer at handlingen er omkring 14.00.
6. Henri Matisse, Båd, 1937
I 1967 blev et maleri af Henri Matisse "Båden" af 1937 udstillet i New York Museum. Men efter 47 dage fremhævede en af specialisterne opmærksomheden på, at billedet sandsynligvis blev bogført "på hovedet". Vigtige elementer i billedet er 2 sejl, hvoraf den ene er en refleksion i vandet. Så i den rigtige udgave skal det store sejl være øverst, og toppen skal se i retning øverst til højre.
7. Vincent van Gogh, Selvportræt med et rør, 1889.
På det afskårne øre af van Gogh går legenden allerede. Mange siger, at han skar det til sig selv, men en officielt mere troværdig version blev vedtaget, at øret led af kunstneren i en lille kamp med en anden kunstner - Paul Gauguin. Hemmeligheden ved dette billede er, at kunstneren tegner sit selvportræt fra en refleksion i spejlet: højre øre er bandage på billedet, men i virkeligheden blev det beskadiget af hans øre på venstre side.
8. Grant Wood, American Gothic, 1930
I amerikansk maleri betragtes dette billede, med Iowa's sultne og triste ansigter, som den mest dystre og undertrykkende. Efter at lærredet blev udstillet i Chicago på Art Institute, gav dommerne ikke straks sine store belønninger og blev bedømt som et satirisk billede. Imidlertid var kurator for museet forbløffet og troede, at billederne af landboere på den tid afspejles her. Han påvirkede resultatet af den endelige evaluering, og til sidst modtog Grant Wood en pris på $ 300, hvorefter museet straks købte dette billede. Så faldt billedet på avisens sider.
Men dette billede forårsagede ikke sådan beundring, som i museumsforvalteren, blandt indbyggerne i delstaten Iowa. Tværtimod faldt kritikernes hav på dette arbejde, og Aiovtsi var dybt fornærmet, at kunstneren viste dem i sådan dyster og dyster. Senere forklarede kunstneren, at han passerede igennem staten Iowa, han mødte et interessant hvidt hus, bygget i stilen af snegling gotisk, og han besluttede at skabe sine indbyggere på hans antagelse, og ønskede ikke at fornærme landsbyboerne i denne stat.
Kunstneren selv åbnet navnene på sitterne, hvorfra han skrev billeder: Pigen i det umoderne forklæde skrev fra sin søster, og den strenge mand med et hårdt blik er kunstnerens tandlæge, som i livet ikke ser så morose ud. Men søster Wood forblev utilfreds, hun hævdede, at hun på billedet kunne forveksle en kone til to gange den ældre mand. Derfor er det kun med hendes ord, der antages at lærredet viser far og datter, men kunstneren har aldrig kommenteret det.
9. Salvador Dali, en ung jomfru, der overgiver sig til Sodoms synd ved hjælp af sine egne kyskheds horn, 1954.
Indtil mødet med Gala til Salvador var Dali en muse- og deltidsmodel, hans søster Anna Maria. Og i 1925 blev billedet "Figur ved vinduet" udgivet. Men en dag dræbte kunstneren en fornærmende indskrift på et af sine værker om deres mor: "Sommetider spytter jeg på min egen mors portræt, og det giver mig glæde." For dette chokerende trick kunne søsteren ikke tilgive ham, hvorefter deres forhold forværredes.
Og da Anna Maria i 1949 offentliggjorde sin bog med titlen "Salvador Dali gennem Søsters Øjne", beskrev hun ikke kunstnerens beundring, hvilket gjorde El Salvador selv rasende. Og ifølge eksperter skabte den fornærmet kunstner i gengældelse for bogens søster i 1954 billedet "En ung jomfru, der overgiver sig til Sodoms synd ved hjælp af hornene i sin egen kyskhed." På dette billede er landskabet uden for vinduet, røde krøller og det åbne vindue klart sammenflettet med billedet "Figur udenfor vinduet."
10. Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647
Under restaureringsarbejdet i 60'erne af det 20. århundrede blev billedet udstrålet af røntgenbilleder, hvorefter det blev kendt, at Danae har 2 ansigter. I begyndelsen blev prinsessens ansigt skrevet af billedet af konsten til kunstneren Saskia. Men hans kone døde i 1642, og efter hendes død begyndte Rembrandt at leve med sin elskerinde Hertie Dirks. Derfor blev maleriet færdigt af kunstneren allerede fra hende, og Danaes ansigt ændrede sig, og det lignede Dirks billede.
11. Leonardo da Vinci, Portræt af Madame Lisa del Giocondo, 1503-1519.
Over hele verden er Mona Lisa anerkendt som perfekt, og hendes smil er ømt og mystisk. Mystikken i dette smil blev forsøgt at dechiffrere kunstkritikeren og samtidig tandlægen American Joseph Borkowski. Ifølge hans ekspertudtalelse er en teori blevet fremført, at den "smukke Mona Lisa" smiler så mystisk af en enkelt grund - den mangler mange tænder. Studerende de udvidede fragmenter af hendes mund betragtede Joseph selv arene omkring ham, så han hævder, at der er sket noget med heltinden, som følge heraf hun mistede et betydeligt antal tænder. Og hendes smil er typisk for en mand, der ikke har fronttænder.
12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Frihed på Barrikaderne, 1830
Kunsthistoriker Etienne Julie mener, at billedet af Liberty er skrevet fra den berømte revolutionær af tiden Anna Charlotte, som var en almindelig og varmerkvinde af erhverv. Denne desperate kvinde gik til barrikaderne og dræbte de 9 kongelige soldater. Ved et så modigt skridt vækkede hendes broders død, som faldt i vagtens hænder. Et rent bryst i frihed i billedet betyder, at demokrati og frihed i sig selv er den samme som en almindelig, der ikke bærer korsetter.
13. Kazimir Malevich, Black Suprematist Square, 1915
Nogle mennesker tilskriver den mystiske magt til Malevits Svarte Plads. Men som det viste sig, laver forfatteren ikke noget magisk i dette billede, og billedet hedder faktisk "Slaget ved Negre i en Mørk Hule". En sådan indskrift blev opdaget af specialister fra Tretyakov Gallery.
Firkanten viste sig ikke at være ret firkantet, da hver side ikke er parallel med den anden, men det er ikke kunstnerens uagtsomhed, men hans ønske om at skabe en dynamisk mobil form. Og sort er bare resultatet af at blande farver i forskellige nuancer. Mest sandsynligt svarede Malevich således på billedet af en anden kunstner Alfons Alla, som malede et helt sort rektangel, der kaldte arbejdet "Negrernes slag i en mørk hule dybt om natten".
14. Gustav Klimt, Portræt af Adele Bloch-Bauer, 1907
Bag hemmeligheden bag dette portræt ligger en kærlighedstrekant mellem Bloch-Bauers meget elskerinde, hendes mand og kunstner Klimt. Bunden er, at der var en turbulent romantik mellem en sukkermagnes kone og en populær kunstner i disse år, og sikkert alle Wien vidste om det.
Da denne nyhed nåede til Adele Ferdinand Bloch-Bauers mand, besluttede han at hævne sine elskere på en usædvanlig måde.
Stakket af sin kones svig, henvendte Mr. Bloch-Bauer sig til sin elsker Gustav Klimt med ordren: at skrive et portræt af sin kone. Den søde tycoon besluttede at han ville afvise portrætter af sin kone, og kunstneren skulle lave hundreder af nye skitser. Og det er nødvendigt for kunstneren at simpelthen vise sig fra modellen Adele Bloch-Bauer. Så skal Adele se, hvordan Klimts passion for hende falder væk, og romanen kommer til en ende.Som følge heraf fungerede Ferdinands skæbneplan ligesom han havde planlagt, og efter at have skrevet det endelige billede skildrede kæresterne for evigt. Adélie vidste imidlertid ikke, at hendes mand var opmærksom på hendes kærlighedsforhold med kunstneren.
15. Paul Gauguin, hvor kom vi fra? Hvem er vi Hvor skal vi hen ?, 1897-1898.
Dette billede var et vendepunkt i kunstnerens liv, eller rettere, det bragte ham virkelig tilbage til livet efter et mislykket selvmord. Han skrev et arbejde på Tahiti, hvor han undertiden løb væk fra civilisationen. Men denne gang blev tingene ikke så glat: den konstante fattigdom førte den imaginære kunstner til en dyb depression.
Han færdig med at male som et testament til menneskeheden, og da mesterværket var færdigt, gik den desperate kunstner til bjergene med en arsenikasse for at afslutte sit liv. Imidlertid beregnede han ikke dosis og vendte sig med smerte hjem og faldt i søvn. Efter opvågningen og bevidstheden om hans handling vendte kunstneren tilbage til sin tidligere tørst for livet, og da han kom hjem var alt normalt, en kreativ opstart begyndte, og tingene gik op ad bakke.
Hemmeligheden ved dette billede er, at det skal læses fra højre mod venstre, ligesom de cabbalistiske tekster, som forfatteren af maleriet var fascineret af på det tidspunkt. Arbejdet fortæller om en persons åndelige og fysiske liv fra fødsel til død (i nederste højre hjørne er barnet tegnet som et symbol på fødslen, og i nederste venstre hjørne - alder og en fugl, der fanger en firben som et symbol på døden).
16. Peter Bruegel den ældre, hollandske ordsprog, 1559
Dette virkelig mesterværk indeholder i sig hverken mere eller mindre, men omkring 112 ordsprog. Nogle af dem taler om menneskelig dumhed. Mange er relevante for denne dag: "bevæbnet til tænderne", "sejle mod strømmen".
17. Paul Gauguin, Bretonby under sneen, 1894.
Dette billede afspejler dybden af menneskets fantasi, da kunst kan ses på forskellige måder. For første gang blev lærredet solgt efter kunstnerens død på auktion for en elendig syv franc kaldet "Niagara Falls". Det skete, fordi auktionsorganisereren hængte det til toppen med fødderne og så et vandfald i billedet, og ikke en landsby, der var dækket af sne.
18. Pablo Picasso, Blue Room, 1901
Løsningen af dette billede var kun en succes for kunsthistorikere i 2008, efter at den blev oplyst af infrarød stråling. Derefter blev det andet billede eller sandsynligvis den første opdaget. Under hovedbilledet af kvinden i det blå rum blev figur af en mand klædt i en jakkesæt og en sommerfugl, der klædte hovedet med hånden, tydelig synlig.
Ifølge eksperten Patricia Favero, da Picasso fik inspiration, tog han straks penslen og begyndte at tegne. Og måske i næste øjeblik, da museet besøgte ham, havde kunstneren ikke et blankt lærred ved hånden, og han begyndte at male et nyt billede oven på den anden, eller Pablo havde simpelthen ingen penge til nye lærrede.
19. Michelangelo, Adamens Skabelse, 1511
Dette billede kan kaldes en lektion af anatomi. Så ifølge amerikanske specialister i neuroanatomi viser billedet en stor hjerne med tydelige dele af den, for eksempel hypofysen, cerebellumet, de optiske nerver og endda vertebralarterien, som er afbildet som et lyst grønt bånd.
20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnist, 1596
Dette billede blev udstillet i Hermitage i meget lang tid under navnet "Lutnistka". Imidlertid fandt kunsthistorikere og eksperter i første halvdel af det tyvende århundrede, at billedet viser en ung mand, ikke en pige. På denne tanke blev de skubbet af sedler liggende foran billedet af en mand. De kan se Madrigal Jacob Arkademts bashunde parti "Du ved, at jeg elsker dig." Derfor er det usandsynligt, at en kvinde ville gøre et sådant valg til at synge.
Hertil kommer, at kunstnerens levetid både lute og violin, som er afbildet på lærred, kun blev betragtet som mandlige musikinstrumenter. Efter denne konklusion blev billedet udstillet under navnet "Lutnist".