Mexicanske motiver: Hvordan påvirker Frida Kahlo modeverdenen?

For første gang talte Frida Kahlo efter udstillingen af ​​tematisk kunst "Mexico" i Paris. Siden da har hendes malerier i syv årtier i træk været genstand for polemiske kunstelskere rundt om i verden, og kunstnerens stil inspirerer og spænder sindet hos mange fremtrædende designere.

Holder troskab til traditioner

Frida med speciel begejstring og kærlighed relateret til den traditionelle kunst, der eksisterede på Mexicos område langt før Columbus. Det var denne kærlighed, der udpegede hende ud på baggrund af samtidige og fik hende til at skabe sin egen unikke stil.

Hvert element af kunstnerens tøj havde et funktionelt formål. Så for eksempel gjorde smukke lange nederdele det muligt at skjule lameness og farverige hovedtørklæder på hovedet - hvilket sparer tid til styling.

Lidenskab og ulydighed

Kunstnerens stil vil være tæt på følelsesmæssige og lyse naturer, i garderoben, hvor de lyse farver og tøj i etnisk stil hersker. Imidlertid er billedet, som kunstneren er tilknyttet nu, ikke skabt med det samme og ændret sig sammen med hendes og hendes holdning til verden.

Lad os nu tale om de ting, der skabte det berømte billede af Frida:

  1. Lyse kjoler og nederdele i etno-stil. Mens alle mexicanske kvinder, der søgte at ligne Hollywood divas, havde blyantkjoler, perler og blazere, valgte Frida Kahlo lange lyse nederdele og kjoler udsmykket med traditionelle mexicanske motiver. Dette var en udfordring for den borgerlige amerikanske kultur, som kunstneren på alle måder nægtede og latterliggjorde.
  2. Simple kjoler af enkle stilarter. Under arbejdet og møder med festvenner foretrak kunstneren dog enkle langærmet kjoler med dikkedarer og et minimum af trim. Den eneste fængende detaljer i dette billede var et vedhæng eller øreringe i etnisk stil, som Frida havde en særlig passion for.
  3. Mænds dragter. I begyndelsen af ​​sin kreative karriere i en periode med intens fascination med kommunistiske ideer bar Frida tredelt mænds dragter i kombination med lyse røde bluser, der symboliserer partiets farve og hætter. Det var på dette tidspunkt, at hun blev bekendt med kærligheden i alt liv - Diegoe River.
  4. Blomster. Blomster - et særskilt tema i kunstnerens værk og billede. De fungerer som mæglere mellem virkelighed og jungler af hendes fantasi, hvor Kalo kunne skjule og skabe. I dag udsmykker mange mode designere, inspirerende fra billederne af Frida, generøst hovedmodellerne med eksotiske blomster.
  5. Farvede sjaler og tørklæder. En anden vigtig egenskab af hendes stil - voluminøse motley sjaler , som hjalp kunstneren til at føle sig beskyttet, og også skjulte ekstra pund.
  6. Forklæder. En række forklæder udsmykket som kunstnerens daglige tøj, så kostumerne for at gå ud i lyset. Det kan være som lacy muligheder for kjoleens farve og forklæder, dekoreret med farverige blomster eller ornamenter.

Eksempel at følge

I et interview erkendte Madonna, at hun tilbragte hele sit liv på Frida Kahlo, da kunstneren trods smerten og lidelsen, der var blevet hendes konstante ledsagere, formåede at skabe et billede af en lys og sund kvinde, der inspirerede hendes handlinger og kærlighed til livet. Frida havde det talent at omdanne hende hver dag til et stort og mindeværdigt show. Elegant og klædt i den nyeste mode, blev kvinder tabt midt i opstanden af ​​farver og lidenskaber af kunstnerens image.

Hvert billede eller billede af Frida Kahlo kan inspirere til oprettelsen af ​​tusindvis af forskellige billeder. Det er imidlertid ikke nødvendigt at kopiere denne stil helt. Hendes eksempel lærer os snarere at være ikke bange for vores individualitet og selvudfoldelse.